月: 2004年6月

　今回から、特に私の好きなモーツァルトの作品をご紹介したいと思います。
　おそらく、クラシックを聴く方なら皆さんご存じの曲ばかりかと思います。
　そしてもし初めての方にはぜひ聴いていただきたい曲でもあります。
　さて、モーツァルトの魅力が最も出ているジャンルはといえば、おそらくピアノ協奏曲とオペラではないでしょうか。（独断と偏見です）
　今回はそのうち、ピアノ協奏曲の中から１曲を取り上げてみたいと思います。
　やはり！と思われる方も多いことでしょう、２０番ニ短調（K.466）です。
　1785年、モーツァルト２９歳の絶頂期に書かれた作品です。
　私事で恐縮ですが、私にとってこの曲は特別な１曲なのです。
　学生時代にどうしてもステレオが欲しくて、バイトまでしてやっとのことで手に入れました。
　手に入れたものの、有り金全部はたいたため残金がほとんどなく、当面１枚のレコードを買うのが精一杯という有り様。
　折しも、学生生協で当時珍しいレコードのバーゲンをしていて、そこで一番手前にあったのがこの２０番。ウラジミール・アシュケナージのピアノ、ハンス・シュミット・イッセルシュテット指揮ロンドン交響楽団による演奏でした。
　ステレオはもちろん、レコードも新品、針をおろす瞬間の緊張は今でも覚えています。
　初めて耳にした曲だったのですが、第一印象は、これがあの（それまではとにかく流麗で明るく、時には軽薄というイメージがありました）モーツァルトの曲なのかというショックにも似たものでした。
　第一楽章、いきなりシンコペーションで始まる陰鬱な冒頭部分、変ロ長調の第二楽章で天国的な美しいメロディーから突然フォルテで短調に転調する中間部、第三楽章の激しい上昇主題等、「優雅なモーツァルト」のイメージを一掃するに十分でした。
　偶然ですが、モーツァルトにとってもこの曲は特別な意味を持った曲なのです。
　というのは、ピアノ協奏曲において、ピアノとオーケストラの完全な一体化はこの曲から始まったからです。
　それ以前のピアノ協奏曲は、独奏者を際立たせ、優雅な社交的ムードに包まれたものが一般的でしたから、この２０番の協奏曲は当時は画期的挑戦的な作品だったのです。
　息もつかせない緊張で終始する第一、第三楽章、これと好対照の第二楽章の夢のような旋律と暗雲のような中間部、まさに血気盛んな「青春のモーツァルト」を象徴する傑作です。
　「モーツァルトは退屈だ」と悪口を言う方もおりますが、もしまだでしたら、この曲を聴いていただきたいと思います。
　この曲に関する限り、その表現は不適当であることがおわかりいただけると信じています。
　あのベートーベンもこの曲を愛し、第一、第三楽章に自らカデンツァ（即興的に独奏楽器のみで演奏する部分）を作曲しており、現在もよくこのカデンツァが演奏されています。
　ちなみにこの年には、モーツァルトは計７曲のピアノ協奏曲を手がけています。
（モーツァルトは、一定の時期に一つのジャンルの作品を集中して手掛ける習慣があります）
　またこのジャンルでは、２４番にもう一つ短調のものがあります。２０番と比べると音楽としてはより完成度を高めているとの評価がありますので、比較して聴いてみるのもおもしろいでしょう。
　さて、私の知る範囲で名盤（CD）をご紹介します。
　古いものでは、クララ・ハスキル(P)とラムルーオーケストラのもの、フリードリヒ・グルダ(P)とウィーンフィルのもの、ウラジミール・アシュケナージ(P)とフィルハーモニアオーケストラ、そして内田光子(P)とイギリス室内オーケストラのものがすばらしかったように思います。
　いろんな演奏者のものを聴き比べるというのもなかなか興味深いものです。
(写真左：モーツァルト愛用のピアノ)
　　　　　　　　　　　　　　　　　　（1995年２月群馬県保険医新聞掲載のものに加筆）

　まずはモーツァルト-その魅力と特徴
　実は、群馬県保険医新聞（月刊紙）に1995年１月から１年間、『私とモーツァルト』と題し、１２回の連載を書いたことがあります。
　その中から、いくつかを抜粋してご紹介します。
　今読み返すと少々？という部分もありますが、よかったらおつきあい下さい。

　　　『モーツァルト—その魅力と特徴』（第２回）
　今回は私なりにモーツァルトの音楽の魅力についてお話しさせていただきます。
　全くのアマチュアの見識であることをあらかじめお断りしておきます。
＊「TPOを選ばない」
　いつでもどこでも、そしてどんな気分のときでも聴けるのがモーツァルトの音楽です。
　このことは、バロックからモーツァルトまでの古典派の音楽におよそ共通していることですが、モーツァルトの場合に特に際立っています。
　つまり、「思想を持たない音楽」といえるわけで、聴き手が音楽から勝手な連想をしてかまわないのです。
　一方、同じ古典派でもベートーベン以降になり、表題音楽など、いわゆる「思想を持った」音楽では作曲家の意図が明確ですから、いつでもどこでもというわけにはいかなくなります。
　
＊メロディーが単純明快、かつ美しい
　ふと口ずさんだり、口笛で吹ける音楽といったらわかりやすいかもしれません。
　また、モーツァルト自身は演奏上の楽器指定において、重低音域の楽器の使用を極力少なくしていますから、この点からも意識的に軽やかな音づくりへのこだわりがうかがえます。

＊長調の音楽が圧倒的に多い
　たとえば、４１番まである交響曲のうち短調の曲は２曲のみ、ピアノ協奏曲では２７曲中２曲、ピアノソナタでも短調は１８曲中２曲のみといった具合です。
　モーツァルトの曲が軽快な印象を与えることもうなずけます。
　ところがおもしろいことに、モーツァルトの作品の中でも数少ない短調の曲のほとんどが、いわゆる名曲とか傑作の誉れが高いのです。（ちなみに、モーツァルトといえどもときには駄作もあります）

＊転調（長調→短調　短調→長調）が多い
　例えば短調の曲といっても、徹頭徹尾暗い旋律の曲というのはただの一つもなく、必ず転調により、たとえば雲間から陽が差すような明るさが現れるのです。緊張から解放された安堵の表現が実に巧みなのです。この辺がモーツァルトたるゆえんでしょうか。
　たとえば「トルコ行進曲付き」の名で有名なピアノソナタ１１番の第３楽章、つまりトルコ行進曲の部分ですが、楽章としてはイ短調です。しかし、この中で何度転調があるでしょうか、数えられないほどです。この曲に異国情緒がそこはかとなく漂う秘密はその辺にあるのかもしれません。
同じことは長調の曲にもいえ、明るい曲想の中に時々見せる「翳り＝メランコリック」が、何ともいえない人間味を感じさせるのです。

＊フィナーレが簡潔である
　他の作曲家の曲の中には、これでもかといわんばかりにフィナーレが大袈裟な曲もありますが、ことモーツァルトの曲に関してはこういったこととは無縁です。
　楽器の編成自体が小さい（数が少ない）ことから考えても迫力で印象づける曲想ではないのです。
　消え入るような、あっけないフィナーレがほとんどです。
　しかし、それがかえって余韻を残し、曲の存在感を際立たせてしまうように感じます。

　その他、音楽の流れに澱みがない等、魅力につきることはありませんが、この辺で省略し、次回から[My favorite Mozart]を、演奏家ともどもご紹介したいと思います。　　1995.2